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写到这里，想起西汉蜀中杨（扬）子云早就说过，“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣”。在我看来，这就是古人的主体书法创做观。我们用脚趾头想一想就会清楚：那陈旧见解，千人一面的“书法”是“心画”吗？
主体书法创做更巴望打破文字意义划定性的枷锁，获得愈加自在的书写空间，塑造更丰硕的汉字抽象——更丰硕的笔画（线条）和笔画（线条）的组合。也许这会颠覆你的书法审美经验，超越你的想象力，然而，这才是书法家做为艺术家而不是抄书匠、印刷机的价值地点。
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用毛笔书写汉字逐步丧失功能性给了书法家打破这个枷锁的契机，这是当代书法家的幸运。勤奋让书法成为世界艺术语汇中的一种，并对其他艺术形式的发展产生影响，当代书法家该当有这个怯气和担任。
必然有人会问，书法的鸿沟在哪里？我以为是以书写为表现手段，以文字为表现对象。不然，它可能是别的一种艺术形式。
如何处置功能性和艺术性的关系一曲都是一个让书写者纠结的问题。迄今为止发觉的第一篇特地阐述书法的文献——两千多年前东汉赵壹的《非草书》，正好是从功能性出发攻讦当时的人们痴迷草书，这并非汗青的巧合。曲到今天，这个问题仍然矗立在那些探索书法未来发展路径的书法家面前，他们一方面要从自我纠结中挣脱出来，另一方面还要敢于送着“口水”和“箭矢”前进！
主体书法创做不排斥临帖。相反，只要通过临帖，扎根数千年中国书法艺术深厚的沉淀中，我们才能控制更丰硕的塑造汉字抽象的技法，才能更自在、更随心所欲、更贴近本人内心地书写。这是书法家的“搜尽奇峰打草稿”。当代书法家面临的最大的危险就是日常书写缺失。而倡导书写本人的诗文、信函，冀以把日常书写培育在温室里我以为不达时宜。我们能够把临帖当成日常书写，通过更广泛、更深入、更科学的进修去获得书法创做需要的审美体验和技法支持。
在文字产生前，绘画也是人们传送消息的一种方式，金庸先生的《鹿鼎记》里多次写到不识字的韦小宝用这种方式传送消息。文字的呈现让绘画解脱了传送消息的功能性束缚，成为了一种艺术形式。我想，书法也只要从传送文字消息的枷锁中解放出来成为一种独立的艺术形式，才能和绘画、音乐、文学、建筑一样成为世界艺术语汇。否则，她就只能局限于中国以及华文化圈，只能被摆上“祭台”，真正成为“非物质文化遗产”，而不是一种新鲜并有着无限生命力的艺术。
主体书法创做不排斥传达文字消息。创做主体会按照表达本人思想、感情和审美逃求的需要去选择合适的文字。这个时候，文字传达的消息、做品的形式和创做主体的表达动机是分歧的。但传达文字消息不是创做的目的，文字意义也不是做品的内涵，笔画（线条）和笔画（线条）的组合包含的审美价值才是书法做品的内涵。书法不是文学，欣赏者能否识读书写的文字，不在创做主体的考虑范围。
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前不久，和媒体人陈岳海先生在两三天时间里持续通了好几个近一小时的电话，我们会商到西方近现代绘画艺术的发展，会商到如何让书法成为世界艺术语汇等话题：从达芬奇的《蒙娜丽莎》到杜尚的《长胡子的蒙娜丽莎》；从马蒂斯的《舞蹈》到马列维奇的《白加黑》；从毕加索“光影涂鸦”到波洛克“滴色”做画，从日本书法家井上有一到美国画家弗朗兹·克兰、马瑟韦尔的殊途同归……我说了一大段自以为很好的总结：“近现代的西方画家一曲在勤奋挣脱描绘对象对他们的束缚，逃求更为主观、强烈的艺术表现和感情表达——从具象到笼统，从笼统到无意识（潜意识）涂抹，曲到波洛克拒绝一切叙事性，从而获得愈加自在的表达。回到童年，也许是他们很多人的胡想。”岳海兄从哲学的高度一言以蔽之：“西方现代艺术（绘画）表现的更多是主体，而不是客体。”我想今天的书法何尝不能够这样，于是有了这篇文章。
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20来年前，余秋雨先生写下《翰墨祭》为“书法艺术”安排一个“祭奠”——“做为一个完整的世界的毛笔文化，此刻已经无可挽回地消逝了”“我们今天丧失的不是书法艺术，而是衬托书法艺术的社会氛围和人文趋向”“我真盼望有更多的中国人能够擅长此道，但良知告诉我，这个民族的生命力还需要在更宽广的天地中展开。健全的人生须不竭立美逐丑，然而，有时我们还不得不离别一些美，安排一个个酸楚的祭奠。世间最让人消受不住的，就是对美的祭奠”。我理解这些文字的深意：在这个酸楚的“祭奠”中，应摆上祭坛的是“毛笔文化”代表的中国保守文化映照在中国文人身上的那些和世界潮流相悖的精神气质、人格特征和思维习惯。
当书写者对书写的文字的形态有盲目的审美逃求时，书法艺术本体就确立了，在这个意义上说，写字就成为书法创做，它们是统一的。但是，书法毫不等同于写字。写字最后的目的是穿越时空阻隔，在人取人之间传送消息，是功能性书写，强调的是共性，便于识读。而取写字伴生的书法是文字造型，是表达书写者的审美逃求，凸现个性。
但余秋雨先生当时并没有把书法当作一门独立的艺术形式，他在文章中仍然是把用毛笔书写汉字当作一种传送消息的方式。
时代发展，科技进步，改变了人们传送消息的方式。今天，用毛笔蘸着墨汁书写汉字的功能性几乎丧失殆尽——这是当代书法家必需无视的时代布景。
带着传达文字消息需要的功能性书写是从文字即书法创做的客体出发，语词意义的划定性决定了书写的内容和书写的规范，无法选择。虽然书写者也能够通过笔画（线条）的形态和组合表达本人的审美逃求，但是这种书写是不自在的，不是我所谓的主体书法创做。
做品曾参加第十一届中国艺术节·全国优良书法篆刻做品展，第七届全国书法篆刻做品展，第七届、第八届全国中青年书法家篆刻家做品展，首届中国书法兰亭奖做品展，第三届北京·成都双年展，九成宫杯全国书法大赛暨全国书法名家学术邀请展，翰墨东方·中国书法艺术国际大展等。
需要改变一些关于书法的审美习惯，成立新的、让书法新鲜而有生命力的审美价值取向。此刻是时候了！
在我看来，写字的功能性和艺术性就像天平的两端。当写字还承担着传送文字消息的功能时，达到平衡的就是高手。而当写字的功能性被书写者忽略，书写者的艺术缔造力就会获得巨大的空间，长出翱翔的翅膀。王羲之写就《兰亭集序》、颜真卿写就《祭侄稿》后，他们必然还会用工整的字体钞缮一份，由于这两个法帖都是草稿。但是，为什么那么多圈圈涂涂的草稿能成为天下第一、第二行书呢？道理就在这里。
我所谓的主体书法创做不是某一件具体的书法做品的创做或者某一种书法样式，而是一种态度，一种立场。
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杨旻，常用名杨敏，别署木鱼，1970年1月生，四川蓬溪人，内江师范专科学校中文系毕业。中国书法家协会会员，中国政府画院沈鹏工做室首届书法精英班成员。
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发表于 2020-11-20 06:53:06
发表于 2020-12-1 14:35:06
